Hej Glenn,

Noget, som jeg har fundet yderst nyttigt i min FX-skabelon, er at have vinduskonfigurationer til alle mine mest anvendte audiosuite-plugins. Også, og dette skyldes hovedsageligt, at jeg kun har to computerskærme (hvor den ene spiller quicktime). Jeg har konfigurationer, der åbner programspecifikke mapper eller kataloger, og ændrer størrelsen på min quicktime midlertidigt, da de bruger den anden skærm som et browservindue. Jeg importerer normalt disse vindueskonfigurationer til hvert nyt projekt nu, fordi det gør det nemt at udskrive audiosuite.

Jeg har (hovedsageligt) to ProTools-skabeloner.

Den ene er til dialogredigering: arbejdsspor (hvor jeg redigerer og importerer filer), produktionsspor, adr-spor, pd fx og specielle fx-spor og spor til junk og bits, som jeg ikke ønsker at se og lytte til, men som jeg muligvis har brug for under blandingen. Jeg oprettede også nogle hukommelsesplaceringer til zoomning af spor, se kun nogle af dem osv.

den anden er til lyd sfx-design. masser af plugins, routing til / fra kyma, spor klar til optagelse af lyd fx efter behandling osv.

Jeg har nogle andre små sessioner, der har hukommelsesplacering, som jeg kan importere, eller spor, der allerede hedder at jeg kan importere og duplikere.

Jeg har nogle I / O-opsætninger, som jeg genbruger meget

Interessant emne Glenn. Skabeloner er, hvordan min verden går rundt og forbliver organiseret. De fleste af mine skabeloner er til intern brug, når jeg laver internt arbejde, men jeg har også holdt håndskabeloner leveret af specifikke studier, jeg arbejder med, så når jeg laver et show for dem, bruger jeg deres foretrukne skabelon. Så jeg antager i den henseende, at jeg bruger skabeloner, men det er et meget flydende scenario fra sag til sag. Farvekodning og nummerering af numre er ofte den vigtigste brug af skabeloner for mig og forbliver organiseret. Over tid hjælper det mig med at arbejde hurtigt, når jeg altid ved, at mit printmaster-spor er babyblåt, stængler er gule, submastere er limegrønne, FX LFE / Boom er hotrod-rød osv. Og jeg kan godt lide at farve spor baseret på den visuelle tilknytning I skal til spornavnet (f.eks. luft / vind = lyseblå, insekter = grøn, trafik = brun, crowd / walla = orange osv.). I alle mine skabeloner foretrækker jeg at indstille regionens farver til at matche sporfarverne, så det er ekstremt let at følge layoutet, især i indviklede redigeringssessioner. Al navngivning af spor beregnet til den endelige blanding er stavet med store bogstaver (fx DESIGN 1), hvorimod jeg bruger alle små bogstaver til arbejde / temp-spor, der ikke er beregnet til at gå til den endelige mix (f.eks. Arbejde 1, junk 1 osv.). På den måde, hvis jeg graver tilbage i et show, der er kommet tilbage efter f.eks. 4 år, er sessionen ikke fremmed for mig.

Og for komplekse redigeringer, der består af mere end 3-5 lydelementer, kan jeg godt lide at foretage mine redigeringer på en række arbejdsspor, compere redigeringerne passende til 'split' efter behov og derefter trække dem op til de vigtigste FX spor. Arbejdsbanerne lever altid i min masterredigeringssession. Men når sessionen er klar til scenen, har sceneversionen alle arbejdsspor blæst ud. Det holder sessionen ryddelig, ren og sexet at se på - og det er mindre af en redigeringstæthed-øjne for mixeren. En mixer vil ikke se frem til en flammekaster, der er 30 spor bred. Så jeg kompilerer det ned til 6 spor, så de har min intention, men alligevel har kontrol over mixet og ikke behøver at frygte en uanstændig mængde redigeringer (hvoraf de fleste ikke behøver at blive justeret individuelt alligevel, så at give alle 30 numre ville være et svagt punkt). Et andet eksempel er comp'ing af en bilmotor / kørselssekvens adskilt fra slæberne adskilt fra dækkorn, der er adskilt fra affjedringshit / sødestoffer. Giv scenemulighederne, men oversvømm dem ikke med spam. I sidste ende betyder det ikke noget, hvor mange lydredigeringer der var behov for, eller hvordan det skulle komponeres ... bare så længe den korrekte lyd opnås. Jeg blev først for nylig slået til denne metode til lydredaktion, men jeg varmer hurtigt op til den.

Jeg har separate redaktionelle skabeloner til BGz, FX, MX og DX / ADR - normalt forberedt med det, jeg føler, er den maksimale mængde spor, der kræves til et tæt show (f.eks. 96 Hard FX-spor til en actionshow) - fra der kan jeg trimme ned på en show-by-show basis, især på walk-n-talks, hvor 32-48 Hard FX-spor normalt er tilstrækkelige. Min mening er, at det altid er nemmere at fjerne det, der ikke er nødvendigt fra skabelonstandarden fra sag til sag, snarere end at forsøge at tilføje til og fordreje organisationen og layoutet af sessionen. Derudover har jeg mix-skabeloner med pre-bussede submastere og stamme / printmaster print spor klar til brug. Og så er derudover specifikke redaktionelle skabeloner, der leveres af bestemte studier, hvad de vil have til et layout.

Skabeloner er sjove på denne måde. De er så stiv vitale, efter min mening, men alligevel så smidige på grund af hver viser forskellige behov.

Jeg bruger 2 skabeloner. Jeg har 2 PT-sessioner med toneopsætning til PAL, NTSC og HD. Let at droppe tone i en mix-session og ikke behøver at bekymre dig om nogen niveauer, routing eller generering af tone hele tiden.

Den anden skabelon, jeg har, er til de store mix-sessioner til animation. Med den store mængde spor og plugins behov, for ikke at nævne alt signal routing det ville tage alt for lang tid at opsætte det. Det har udviklet sig gennem årene, da jeg har ændret, hvordan jeg blander og blev bedre, men det grundlæggende er det samme.