Støjreduktion får altid ting til at lyde anderledes, ikke nødvendigvis bedre. Ikke alt skal være uberørt.

hvad med: Brug ikke lyse mikrofoner på lyse kilder

, hovedtelefonforstærkning påvirker en skuespillers læsning.

redigeret for at tilføje: ikke udjævne ting, når de er soloet ud - eq er afhængig af kontekst

En perle fra Randy Thom: En rundstrålende mikrofon placeret tæt nok på en lydkilde bliver retningsbestemt. Det handler om S: N! :-)

Brug mere tid på at se videoen og mindre tid med dine øjne limet til Pro Tools. Dette er noget, jeg prøver at huske på, fordi det kan være så let at blive suget ind i computerskærmen.

Eksempel på automatisering er også en gudsendelse.

Når du designer en lagdelt effekt, skal du dæmpe lag / regioner en gang imellem - Hvad der ikke kan høres / føles, er kun at tilstoppe din signalsti Lavfrekvensenergi tilføjes meget hurtigt

Når du importerer høje samplingsfrekvenslyde til ProTools (f.eks. en 96k-lyd til en 48k-session), er den sædvanlige procedure at samplingsrate konvertere dem, så de spiller med den korrekte hastighed .... men hvis du vælger ikke at gøre dette er en hurtig & beskidt måde at tonehøjde skifte en oktav uden at behandle, dvs. at afspille en 96k lyd i en 48k session er den samme som at have den lyd tilgængelig i halv hastighed eller kvart hastighed for en 192k fil i en 48k session (Det samme gælder for manuel redigering af prøvehastigheden i arbejdsområdets browser)

Jeg studerer lyddesign, så der er ikke meget, jeg kan sige, men det, der kom til mig som en slags engel fra himlen, var da jeg fik at vide om den elastiske lyd, mens jeg redigerede dialogen til mit andet projekt. Under den første ville jeg bede mine ADR-venner om at starte igen og igen for at synkronisere talen med billedet ... og de ville bare hader mig!

I stedet for at fokusere på dine kildelyde, skal du overveje, hvordan enhver lyd kan passe ind i en blanding. Nogle mennesker bruger timer på at trawlere gennem prøvepakker, når de kunne bruge 100-tals lyde, de passerede. Tricket er at få dynamikken og frekvenserne til at sidde mellem alt andet. Relativitet baby ...

Mit seneste mind-spring: dynamisk område vs. opfattet dynamisk område. Jeg var heldig under min sidste blanding at have adgang til et rum fyldt med Meyer Sound-højttalere (UP-Juniors og en UM-1P, for dem der kender dem), som jeg oprettede i en 5.1-konfiguration. Jeg opdagede en utrolig forskel i det opfattede dynamiske område mellem sættet af midtbanemonitorer (Meyer HD-1'er) i kontrolrummet og live lydskaberne i det andet rum. De lidt høje ord i dialogsporet, som jeg lod passere forbi på midtbanerne, stødte på som smertefulde lydudspring i det andet rum.

Det fik mig til at tænke hårdt på min brug af frekvensspektret, surroundfeltet, reverb / forsinkelser og subtil kompression i forbindelse med variation i volumen for at skabe et jævnt og konsistent niveau i hele filmen.

For ikke at nævne de andre lektioner, jeg lærte, bare ved at forhåndsvise min blanding på et andet sæt højttalere. Hvis du kan få det til at ske, skal du gøre det. En masse. Det holder dig på tæerne. Summ derefter til mono og gør det igen.

Skål,
~ Matt

Når du deler mono-atmosfærer mellem scener, skal du bruge et stereoanlæg og skifte mellem L og R, hvilket betyder, at de kan være sømløse og uden faseproblemer. Det har gjort tingene meget lettere for sitcoms osv. Baseret på det samme sted i hele episoden.

Her er en teknik, jeg bruger sidst: lagdeling af en naturlig optaget lyd med et faseomvendt støjgulv ekstraheret fra den samme lyd. Dette er den bedste måde, jeg fandt ud af at have en god støjreduktion uden at miste for meget af den oprindelige funktion.